塞尚、雷诺阿在港“对话”：一严谨，一细腻

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）的作品用色和谐，笔触细腻，确立了他在印象派运动中的关键地位；保罗·塞尚（1839-1906）的构图严谨，富有几何美感，为20世纪的现代艺术运动特别是立体主义奠定基础。虽然艺术风格不同，但他们相互欣赏，并在创作上持续展开对话。

近日，展览“塞尚和雷诺阿的世界：法国橘园美术馆及奥赛博物馆珍藏展”在中国香港艺术馆对外展出。该展览以两位印象派代表人物塞尚和雷诺阿为主题，展出来自橘园美术馆及奥赛博物馆的52件画作，意在呈现塞尚和雷诺阿的艺术风格，并揭示他们之间的友谊。

在19世纪至20世纪期间，保罗·塞尚（1839-1906）和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）都是推动现代绘画艺术的关键人物。前者以富节奏感的线条营造新视角，而后者则着重触感、色彩和光线，塑造独特的印象派艺术风格。

展览现场

展览现场

19世纪80年代，塞尚和雷诺阿于法国巴黎相识并成为好友。虽然后来的塞尚逐渐远离巴黎艺术圈，但二人的友谊并没有受到影响。他们相互欣赏，并在艺术创作上持续展开对话。在两人探索的主题中，都涵盖了静物、风景、肖像及裸体画，这些绘画的目标旨在捕捉人与物的本质。塞尚是精确分析实体的立体主义先驱，雷诺阿则是擅长温润写意的印象派大师，而此次展览正揭示了两人艺术风格上的异同。

静物与人物

进入展厅，观众首先能看到的是两位印象派大家对于静物的描绘，塞尚为黄色水果添加了黑色轮廓，而雷诺阿笔下的蜜桃、草莓饱满丰盈。塞尚的《苹果与饼》展示了他巧妙地处理苹果的渐变色，展现出静物的造型美和立体感。塞尚对创作静物画的野心和追求影响了雷诺阿，这在雷诺阿的《苹果与梨》中得以体现。在该画作中，盛满水果的碗被高低起伏的桌布围着，使画作充满动感。